노들섬 국가무형유산 이수자 작품전

서울 용산 노들섬 노들갤러리 2관에서 개최된 국가무형유산 이수자 작품 기획전 ‘결, 시간의 흐름 속에서’는 전통기술의 깊이와 오늘의 감각을 응축해 보여주는 인상적인 현장이었다. 한지·모시·말총·대나무부터 단청과 자수까지, 20종목 44명의 이수자가 참여해 ‘자연의 시간–장인의 시간–작품의 시간’으로 이어지는 전승의 결을 촘촘히 엮었다. 국가유산청·국가유산진흥원이 추진하는 이수자 지원사업의 취지가 ‘보존을 넘어 활용’으로 확장되는 과정이 생생히 드러났고, 생활과 산업으로 스며드는 전통의 새로운 쓰임을 제시했다.

자연의 시간, 한지와 대나무가 들려주는 노들섬의 결

한 발 들어서는 순간 나무 향이 감각을 깨우고, 은은한 조명이 재료의 표정을 또렷하게 드러낸다.
‘자연의 시간’ 섹션은 한지·모시·말총·대나무 같은 전통 재료가 품은 세월을 시각·촉각적으로 체험하게 구성되었다.
겉으로는 소박해 보이는 섬유와 목재의 결이 장인의 손끝을 지나 공예로 전환되는 과정을, 완성된 작품과 공정 단서를 나란히 보여주며 설득력 있게 전달한다.
결 방향을 따라 흐르는 잔주름, 염색과 건조가 남긴 미세한 색의 층위, 손바닥 압력이 만든 미묘한 굴곡은 그 자체로 시간의 흔적이다.
관람자는 표면의 미적 효과를 넘어, 재료가 자연에서 채집되고 다듬어져 기능과 의미를 획득하기까지의 긴 여정을 미시적으로 추적한다.
이처럼 재료의 진실성을 전면에 부각하는 방식은 ‘전통=완성품’이라는 고정관념을 깨고, ‘전통=과정’이라는 관점을 강하게 환기한다.
결국 작품은 단지 결과물이 아니라, 산과 들, 물과 바람, 그리고 노동의 시간이 응축된 ‘축약된 자연’임을 조용히 증명한다.
그래서일까. 관람동선은 느리게 흐르고, 시선은 더 가까이 낮아진다.
작은 틈과 매듭, 손의 흔들림까지도 미감으로 수용하는 순간, 전통은 낡지 않고 오히려 지금-여기로 깜짝 살아난다.

노들섬이라는 장소성도 자연-재료-도시의 연결을 매끄럽게 매개한다.
한강 바람이 닿는 섬 위의 갤러리에서 만나는 한지의 숨결과 대나무의 탄성은 도시의 속도와 대비되며, 공예의 시간이 얼마나 다른 리듬을 갖는지 몸으로 납득시키기 때문이다.
전시는 과감한 과장 대신 절제된 진열로 재료의 본질을 말하게 하고, 설명 패널은 용어를 최소화해 감각의 통로를 연다.
이수자들이 선택한 기법 또한 재료 고유의 성질을 존중하는 방향으로 진화해 왔다.
예컨대 곱게 켠 대오리가 만드는 직선의 긴장, 섬유를 겹쳐 붙인 한지가 주는 부드러운 강도, 말총의 탄력이 만들어내는 곡선의 음영은 오늘의 미감과 기능을 동시에 만족시킨다.
이 모든 장면은 재료가 작품으로 ‘되기’ 이전에 이미 예술적이라는 사실을 상기시킨다.
전시는 묻는다. “우리는 얼마나 재료에 귀 기울여 왔는가?”
그 질문에 답하듯, 관람자는 시각뿐 아니라 촉각·후각의 기억을 동원해 자연과 시간의 결을 더듬는다.
그리고 그 결이야말로 한국 공예의 정체성이자, 다음 세대가 이어갈 가장 확고한 출발점임을 조용히 받아들인다.

장인의 시간, 전승과 단청이 스며든 상상력

‘장인의 시간’은 기술 시연의 장을 넘어 기억의 방에 가깝다.
스승과 제자, 부모와 자식으로 이어진 전승의 계보가 도구의 닳은 자국, 연습편의 겹겹, 노트의 메모에서 또렷하게 읽힌다.
특히 단청장 안유진 이수자의 작품은 전통과 현재의 접속 방식을 신선하게 보여준다.
경복궁 교태전 단청 문양을 스케이트보드 데크 위에 올린 그의 실험은 “왕비가 오늘날 보드를 탄다면?”이라는 재치 있는 질문에서 출발했다.
천연 안료와 아교를 써서 구현한 문양은 데크의 곡면을 타고 흐르며, 궁궐 천정의 문양을 거리의 속도와 리듬으로 번안한다.
단청의 상징성과 색채학이 보드 문화의 자유로움과 겹칠 때, 전통은 무겁게 고정되지 않고 가볍되 품격 있게 이동한다.
이 장면은 “전통은 고정된 것이 아니라 움직이는 것”이라는 전시의 메시지를 압축한다.
보호해야 할 유산이자, 동시에 쓰여야 살아나는 기술이라는 역설이 단숨에 납득된다.
결국 관건은 보존과 활용의 균형, 그리고 그 균형을 감각적으로 납득시키는 디자인 언어다.

전승은 방법의 복제에 그치지 않는다.
도제의 시간 속에서 누적된 판단과 취사, 실패와 수정의 기록이 기술을 인격으로 바꾼다.
이수자들의 도구 배치, 작업장 조도, 재료 선택의 순서에는 체화된 합리성이 숨어 있다.
그 합리성은 ‘왜 이렇게 해야 하는가’라는 질문에 오랜 시간 답해 온 태도이며, 오늘의 산업과 만날 준비가 된 지식이다.
관람자는 작품 옆에 놓인 공정 샘플, 색 배합차트, 붓의 모양에서 그 지식의 질서를 읽는다.
단청의 경우 색의 위계와 문양의 상징, 표면의 내구성을 동시에 만족시켜야 하기에 공정별 판단 기준이 특히 엄격하다.
안유진 이수자의 보드 작업은 그 엄정함을 결코 버리지 않은 채, 적용 대상만 바꿔 확장했기에 설득력을 획득한다.
전시는 이 지점을 탁월하게 짚어 준다.
즉, ‘전통의 현대화’는 과감한 변주가 아니라 규범의 재맥락화라는 사실이다.
규범을 이해한 사람이 변주할 때만 품격이 유지되고, 그때 비로소 시장성과 공공성이 함께 열린다는 교훈이 자연스럽게 전해진다.

작품의 시간, 자수와 오늘의 생활로 확장되는 무형유산

‘작품의 시간’에서는 전통기법이 오늘의 삶과 공간 속에서 어떻게 호흡하는지 구체적 사례로 제시된다.
자수장 노현민 이수자의 〈연산첩첩〉은 그 백미다.
금사와 은사로 겹겹의 능선을 수놓아 빛의 각도에 따라 표정이 바뀌도록 설계된 이 작업은, 마치 나이테처럼 시간의 결을 화면에 쌓는다.
선의 두께·간격·방향이 만드는 미세한 떨림은 한국 산수의 숨결을 품고, 금속사의 반사는 계절과 하루의 변화를 섬세히 포착한다.
이 작품은 풍경의 재현을 넘어 시간·자연·인간의 공존을 한 화면에 동시적으로 봉합한다.
즉, 전통 자수의 기술어휘로 ‘살아 있는 초상’을 빚어낸 셈이다.
관람자는 빛의 회절이 바꾸는 능선의 표정을 지켜보며, 공예가 시간예술이기도 하다는 사실을 새삼 깨닫는다.
그리고 그 시간성은 실내 인테리어, 조명, 패션 텍스타일까지 확장 가능한 디자인 자산임을 직감한다.

전시의 기획 의도는 생활과 산업으로의 확장에 분명히 닻을 내린다.
이관호 전시감독은 “민속박물관의 원본을 만든 이는 바로 이런 이수자들”이라며, 보물의 세계와 대중 시장을 가로지르는 연결고리를 짚었다.
또 “옹기에서 김치냉장고의 아이디어를 얻었듯, 이 전시가 새로운 예술·기술·산업의 모티프가 되길 바란다”는 발언으로 융합의 방향성을 제시했다.
이는 국가유산청·국가유산진흥원이 추진하는 이수자 지원사업의 핵심, 즉 ‘보존에서 활용으로’의 전환과 정확히 맞물린다.
전시장은 그 전환이 추상적 구호가 아니라 구체적 성과임을 증명한다.
서랍이 동시에 열리고 돌을 놓을 때 울리는 소리까지 디자인한 설치는 공예의 감각 확장을 입체적으로 제시한다.
이어진 토크와 설명은 전통 지식이 제품 개발, 공간 브랜딩, 지역 관광, ESG 스토리텔링 등에서 어떻게 작동할 수 있는지 힌트를 준다.
요약하면, 이 전시는 ‘전통기술의 현재성’과 ‘생활로의 회귀 가능성’을 동시에 설득하는 프로토타입 모음집이다.

- 기대 효과 요약
1) 제품화: 단청·자수 문양의 현대적 패턴화, 천연 안료 기반 컬러 시스템 개발
2) 공간 적용: 한지·대나무의 친환경 마감재·조명 확장, 음향·채광 설계와의 결합
3) 관광·교육: 전승 체험형 프로그램, 이수자 스토리 아카이브 구축
4) 산업 협업: 소재 기업·패션·모빌리티와의 컬래버레이션으로 신규 시장 창출
이렇게 생활과 산업으로 스며드는 경로를 구체화할수록, 무형유산은 현재형 문화로 재배치된다.
그리고 그 출발점에 바로 ‘작품의 시간’이 놓여 있다.

결론 이번 노들섬 국가무형유산 이수자 작품 기획전 ‘결, 시간의 흐름 속에서’는 재료의 진실성(자연의 시간), 규범의 재맥락화(장인의 시간), 생활·산업으로의 확장(작품의 시간)이라는 세 축을 정교하게 묶어, 전통이 보존을 넘어 활용으로 살아나는 과정을 감각적으로 입증했다. 단청의 대담한 재해석과 자수의 시간성, 그리고 큐레이션의 절제가 맞물리며, 이수자 지원사업의 정책적 의의가 현장성과 설득력을 획득했다. 결국 전통은 유물의 박스가 아니라, 오늘 쓰일 도구와 미감의 라이브러리임을 이 전시는 분명히 보여준다. 다음 단계로, 관심 있는 독자는 노들섬 공식 프로그램 안내 페이지와 국가유산청·국가유산진흥원 채널을 통해 전시 일정과 후속 프로그램을 확인하길 바란다. 기업과 디자이너라면 단청의 색·패턴, 한지·대나무의 친환경성, 자수의 시간미학을 제품·공간·브랜딩에 접목하는 협업을 모색해 보자. 마지막으로, 현장에서 이수자의 설명을 직접 듣고 손의 결을 마주하는 경험이야말로 최고의 인사이트라는 점을 덧붙인다.